Destinatarios
Este taller está dirigido a dramaturgos, guionistas, directores y actores interesados en la creación teatral y en analizar el momento en que se debe poner el punto y final a una obra.
Objetivos pedagógicos
Todo escritor conoce ese momento en que la obra llega a su fin. Ese momento en que la última frase, la última palabra, dejan paso al blanco de la página, al silencio de la escritura.
En el texto dramático, cuyo destino (hipotético) es la representación, las dudas, preguntas y bloqueos del autor se incrementan: ¿cómo, dónde y cuándo bajar el telón, dar paso al oscuro final?
El presente taller propone, además de una inédita tipología de los finales teatrales, un conjunto de estrategias para concretar la función y el sentido del Fin, mediante análisis, ejercicios y juegos que constituyen la metodología adoptada.
Este trabajo sobre el final de la obra será la desembocadura natural de una revisión sistemática de las variadas estructuras compositivas del texto dramático.
Profesor
José Sanchis Sinisterra nace en Valencia, el 28 de junio de 1940. Entre 1957 y 1966 dirige grupos de teatro universitario e independiente en Valencia, iniciándose asimismo en la escritura y la investigación teatral. En 1960 funda y dirige el Aula de Teatro y, en 1961, el Seminario de Teatro de la Universidad de Valencia, que funcionan hasta 1966.
Licenciado en Filosofía y Letras (1962), ejerce durante cinco años como Profesor Ayudante de Literatura Española en la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia. Catedrático de Lengua y Literatura Española de Instituto Nacional de Bachillerato (1966) en Teruel y Sabadell (1971), actualmente en excedencia.
Profesor del Instituto del Teatro de Barcelona, desde 1971 hasta 2010. En 1977 funda en Barcelona EL TEATRO FRONTERIZO, que dirige hasta 1997. En 1981 promueve y preside la Asociación Cultural “ESCENA ALTERNATIVA”, que funciona hasta 1984.
Profesor de Teoría e Historia de la Representación Teatral en el Departamento de Filología Hispánica de la Facultad de Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona, desde 1984 hasta 1989.
Desde 1988 hasta 1997, director de la SALA BECKETT de Barcelona, sede de EL TEATRO FRONTERIZO.
En 1993, Director Artístico del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
En 2005-06, Director Artístico del Teatro Metastasio, Stabile della Toscana (Prato).
En 2010 funda en Madrid la Asociación NUEVO TEATRO FRONTERIZO, en cuya sede provisional (“La Corsetería”) inicia sus actividades en enero del 2011.
Ha impartido cursos, seminarios y talleres de Dramaturgia Textual, Dramaturgia Actoral, Dramaturgia de Textos Narrativos y Escritura Dramática en una quincena de ciudades españolas, en Francia, Italia, Portugal y Marruecos, así como en casi todos los países de América Latina.
Ha publicado ensayos y artículos de teoría teatral y pedagogía en diversas revistas, gran parte de ellos recogidos en el libro “La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral”, Ñaque Editora, Ciudad Real, 2002. La misma editorial ha publicado, en 2003, “Dramaturgia de Textos Narrativos”, que expone su metodología sobre la teatralización de relatos.
Como director teatral, ha montado obras de Cervantes, Lope de Rueda, Lope de Vega, Joan de Timoneda, Molière, Racine, Shakespeare, Pirandello, Chejov, Strindberg, O’Neill, Saroyan, Cocteau, Giraudoux, Anouilh, Brecht, Kipphard, Dragún, Rodríguez Méndez, Brossa, Beckett, Mayorga, así como dramaturgias propias sobre textos narrativos de Joyce, Kafka, Melville, Sábato, Collazos, Beckett, Cortázar, Buzzatti... Ha dirigido también algunas de sus propias obras.
Ha realizado adaptaciones de Sófocles (“Edipo rey” y “Electra”), Fernando de Rojas (“La Celestina”), Shakespeare (“Cuento de invierno”) y Calderón (“La vida es sueño” y “Los cabellos de Absalón”).
Ha realizado traducciones de Anouilh, Cocteau, Giraudoux, Claudel, Achard y Beckett, así como de Josep M. Benet i Jornet y Pere Peyró.
Es autor de más de cuarenta textos teatrales, entre originales, adaptaciones y dramaturgias, algunos inéditos, muchos estrenados por EL TEATRO FRONTERIZO, y parte de ellos traducidos, estrenados y/o publicados en Francia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Italia, Grecia, Bélgica, Holanda, Suiza, Rusia, Eslovenia, Dinamarca, Bosnia-Herzegovina, Ex-Checoeslovaquia, Turquía, Lituania, etc. Varias de sus obras se representan regularmente en diversos países de América Latina (México, Brasil, Colombia, Venezuela, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Bolivia, Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Perú, etc.)
Premio de Teatro “Carlos Arniches” (1968), Premio de Poesía “Camp de l’Arpa” (1975), Premio Nacional de Teatro (1990), Premio “Lorca” (1991), Premio de Honor del Instituto del Teatro de Barcelona (1996), Premio “Max” al Mejor Autor (1998 y 1999), Premio Nacional de Literatura Dramática (2003). Premio “Life Achievement Award” del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008), Medalla del CELCIT (2010).
Algunas obras:
Tú, no importa quién (1962)
Demasiado frío (1965)
Algo así como Hamlet (1970)
Tendenciosa manipulación del texto de La Celestina (1974)
Terror y miseria en el primer franquismo (cuatro escenas, 1979)
La noche de Molly Bloom, del Ulises de James Joyce (1979)
Ñaque o De piojos y actores (1980)
Informe sobre ciegos, de “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato (1981)
El Gran Teatro Natural de Oklahoma, sobre textos de Franz Kafka (1982)
El Retablo de Eldorado (1984)
Carta de la Maga a bebé Rocamadour, de “Rayuela” de Julio Cortázar (1985)
Crímenes y locuras del traidor Lope de Aguirre (1986)
Pervertimento y otros Gestos para nada [textos breves] (1986)
¡Ay, Carmela! (1986)
Los figurantes (1988)
Perdida en los Apalaches (1990)
Naufragios de Álvar Núñez (1991)
Valeria y los pájaros (1992)
Bienvenidas (1993)
El cerco de Leningrado (1993)
Mísero Próspero y otras Breverías [textos breves] (1993)
Marsal Marsal o Conspiración Carmín (1994)
El lector por horas (1996)
La raya del pelo de William Holden (1998)
La cruzada de los niños de la calle (Coordinación dramatúrgica, 1999)
Vacío y otras Poquedades [textos breves] (2000)
Sangre lunar (2001)
Memorial del convento, dramaturgia de la novela homónima de José Saramago (2002)
Terror y miseria en el primer franquismo (nueve escenas, 2002)
La máquina de abrazar (2002)
Ensayo sobre la ceguera, dramaturgia de la novela homónima de Saramago (2003)
Flechas del ángel del olvido (2004)
Misiles melódicos (2004)
Paciencia y barajar o Regreso a la cueva de Montesinos (2005)
Enemigo interior (2006)
Golfos de postín, dramaturgia de “El trueno dorado” de Valle-Inclán (2007)
Deja el amor de lado (2008)
Vagas noticias de Klamm (2009)
Próspero sueña Julieta (o viceversa) (2010)
Saturnal (obra fallida) (2010)
Cronopios rotos, dramaturgia de Torito y Graffiti, de Julio Cortázar (2010)
Vitalicios (sainete negro) (2010)
Fechas, duración, lugar y horarios
Madrid
Lunes 24, martes 25 y jueves 27 de septiembre
Lunes 1, martes 2 y jueves 4 de octubre
Lunes 8, martes 9 y jueves 11 de octubre
Lugar: Sala de Editores. Sede SGAE. Fernando VI, 4. Madrid
Horario: de 16.30 h a 19.45 h
Duración: 29 horas
Matrículas (IVA incluido)
Nuevo alumno: 140 €
Socios SGAE: 80 €
Antiguos alumnos: 110 €
Socios Nuevo Teatro Fronterizo: 125 €
Información e inscripciones
Se realizarán inscripciones hasta completar el aforo.
MADRID
Área de Formación
Ángela Gómez
Tel. 91 503 68 79 – Fax 91 503 68 19
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